人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Welcome In / ようこそ [ 制作年 ]　2026年 [ サイズ ]　457×383mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Suffused / てらす [ 制作年 ]　2025年 [ サイズ ]　534×457mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Protection / まもる [ 制作年 ]　2025年 [ サイズ ]　534×457mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Toward Renewal / つぎへ [ 制作年 ]　2025年 [ サイズ ]　457×383mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Abundance / ゆたか [ 制作年 ]　2025年 [ サイズ ]　273×220mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Just / ちょうど [ 制作年 ]　2024年 [ サイズ ]　273×220mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Accumulate / かさねる [ 制作年 ]　2024年 [ サイズ ]　530×455mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Deliver / とどける [ 制作年 ]　2024年 [ サイズ ]　727×606mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Breather / いきぬき [ 制作年 ]　2024年 [ サイズ ]　530×455mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　The two 4 / ふたり 4 [ 制作年 ]　2020年 [ サイズ ]　148×100mm　額外寸204×153×35mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Power / ちから [ 制作年 ]　2020年 [ サイズ ]　148×100mm　額外寸204×153×35mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　180508-01 [ 制作年 ]　2018年 [ サイズ ]　148×100mm　額外寸204×153×35mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　180424-01 [ 制作年 ]　2018年 [ サイズ ]　148×100mm　額外寸204×153×35mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Accept / うけとめる [ 制作年 ]　2026年 [ サイズ ]　727×606mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Enjoy / たのしむ [ 制作年 ]　2026年 [ サイズ ]　457×383mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Bright / あかるい [ 制作年 ]　2025年 [ サイズ ]　273×220mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　Symbol / しるし [ 制作年 ]　2025年 [ サイズ ]　610×412mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　The two 3 / ふたり 3 [ 制作年 ]　2020年 [ サイズ ]　148×100mm　額外寸204×153×35mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。

　人は何らかの形や色を見る時、そこに知識を紐づけて受け止め理解しようとしますが、町山耕太郎氏のアクリル絵画では、それらの本質的な存在感が主役となります。 　「幼い子どもが初めて世界を体験する時の眼差し」をインスピレーションにしたという彼の抽象シリーズは、何の意味にも染められていない色と形を、そのまま直感的に感じとれる境地へと見るものを誘います。見るという行為の素晴らしさと不思議さが香りたっており、コンセプトの真のユニバーサル性によって国際的に評価を獲得。アルフレックス・ジャパンの他、ルイ・ヴィトン、英BBC、米スタンフォード大学など幅広いクライアントへ作品を提供してきました。 　本作は、SPEAK FOR WALLでの個展「あう / Encounter」での展示作からの一作です。 [ 作家名 ]　町山耕太郎 [ 品　名 ]　180513-01 [ 制作年 ]　2018年 [ サイズ ]　148×100mm　額外寸200×150×30mm [ 技　法 ]　キャンバスにアクリル絵具 [ エディション]　オリジナル [ 注　意 ]　 実際の色味が画像と多少異なる場合があります。 発送は、2026年8月22日頃の予定です。 [ アーティスト情報 ]　 町山耕太郎（まちやま・こうたろう） アーティスト 1980年、千葉県生まれ。東京造形大学デザイン学科染専攻卒。2011年セツ・モードセミナー研究科卒業後、本格的に創作活動を開始した。’14年にアートワークが海外のオンラインギャラリーで高く評価されたことが転機となり、欧米での販売機会が拡大。国内外で幅広く活動を続けている。最近の主な個展に「やまと すぴりっつ」 （’25年、代官山・蔦屋書店）、「きってぬいて」（’24年、名古屋・大阪・arflex）。アートフェアやグループ展にも参加多数。’17年、英「Rise Art Prize」にてHighly Commended、同年「J-WAVE TIME TABLE」にてグランプリ。現在、東京都在住。